Miguel Gontijo

ARTE EM OURO PRETO

2011-09-05T15:38:00.000-03:00

Segunda-feira, 5 de setembro de 2011
http://www.arteemouropreto.com.br

UMA NOVA TELA, UM NOVO ARTISTA NA COLEÇÃO QUE ORIGINOU O PROJETO ARTE EM OURO PRETO

A coleção de telas que originou o projeto Arte em Ouro Preto está mais rica com trabalho exclusivo de Miguel Gontijo, recentemente premiado como Melhor Artista de Linguagem Contemporânea 2010, pela Associação de Críticos de Arte de São Paulo.

Conhecemos Miguel Gontijo por meio de um amigo em comum há cerca de um ano. Na ocasião, ao mostrar-lhes a coleção de telas da bela e barroca Ouro Preto, comentamos sobre o fato de a cidade ser tema de inspiração à quase totalidade dos artistas plásticos brasileiros, dos clássicos aos modernos, passando também pelos abstratos, como a tela de Yugo Mabe que estava à frente. Da conversa, surgiu a proposta de Miguel pintar uma tela em que retratasse a cidade.

E a resposta não demorou. Há cerca de duas semanas, fomos informados pelo mesmo amigo que a tela estava pronta...

Enigmática, a pintura traz elementos emblemáticos da sociedade mineira setecentista: pórticos, anjos, manuscritos e a suntuosa igreja São Francisco de Assis – considerada obra-prima do rococó mineiro, fruto do trabalho conjunto de Antônio Francisco Lisboa, Manoel da Costa Ataíde e outros artistas e artesãos. A imagem inacabada do templo, quase uma fotografia recortada no céu azul turquesa, propõe um diálogo fértil entre fazeres artísticos distanciados por uma fração longeva do tempo – cerca de trezentos anos separam Miguel e o Aleijadinho. Mas a arte de um evoca a do outro. No centro da tela a assinatura do mestre (quase uma inscrição barroca) pode ser vista como isenção da apropriação devida da arte do outro ou testemunho da vinculação estética que Miguel propõe entre duas épocas, duas formas de se fazer arte. Acima dela, um coração alojado sob pórtico barroco, movimentado por conchas e volutas, conota sentimentos diversos – apreço, admiração, respeito (quem sabe?) entre o artista e o cardiologista, também colecionador de obras e emoções, que o instigou a criar sob outro olhar, outra temática. Protegido num sacrário, o coração vincula sentimentos à beleza estética barroca, fina e delicada como uma renda ou bordado, além de questões históricas e culturais que, naturalmente, depreende. À direita, pessoas com feições e trajes antigos parecem testemunhar esta distância temporal – o tempo passado, mas também presente na quase memória de seus habitantes e daqueles que se deixam impressionar pela dimensão poética da cidade.

Nas palavras de Miguel, a tela pintada está ainda em processo de construção, fruto de um diálogo inaudível, mas perceptível pelas heranças históricas e culturais das sociedades. Aliás, diz ele: “Acho que tudo está por construir...” Esta maneira de ver o mundo dá à obra as possibilidades de um diálogo atemporal e, por isso mesmo, articulado a várias outras interpretações. Aventure-se a encontrá-las...

(a nova tela está disponível no site; em ARTE, clique em PINACOTECA)

Homenagem Vilma Alimentos

2011-09-01T17:39:00.003-03:00

Clique na foto para ampliar.
Revista Fotos e Festas, ano IX - nº 63 - pg55

Entrevista com Miguel Gontijo na Revista Rio Sport

2011-08-24T21:35:00.002-03:00

Entrevista na revista Rio Sport

ANO.05.#16.AGO.NOV.11- pgs 52 a 55

Por Bianca Casadei :: Fotos Acervo :: Design Clara Gontijo

Fácil contar que ele é de Santo Antônio do Monte, que aos 16 anos mudou-se para a capital mineira, que tem 62 anos, é casado e pai de duas filhas. Difícil é descrever o talento e a arte de Miguel Gontijo. Arte que não passou em branco para o artista belga Michael Borremann, em entrevista televisionada nos canais de cultura da Europa. Nem tampouco para o Palácio das Artes, que foi palco para o lançamento do livro “Pintura Contaminada” e para a exposição homônima. Muito menos para a Associação Brasileira de Críticos de Arte, que em 2011 concedeu a ele o Prêmio Mario Pedrosa, como o artista brasileiro que se destacou por suas realizações e contemporaneidade da linguagem.

Contemporânea, divertida, nostálgica, orgânica, sofisticada. Poderia dar características de A a Z à impressionante arte de Miguel Gontijo. Mas o bom mesmo foi descobrir, por meio do próprio artista, como foi a construção dessa carreira de sucesso. Confira na entrevista e surpreenda-se.

Como foi seu primeiro contato com a arte?

Por acaso. Tomei bomba no vestibular de Medicina e iria passar um ano sem estudo. Nessa época, eu estudava música no Conservatório Mineiro e vi em frente ao Palácio das Artes uma faixa: “Curso Livre de Arte”, da Escola Guignard. Matriculei-me, imaginando que iria aprender História da Arte, porém o curso tinha todas as matérias, menos História da Arte. Quando fui informado, tentei desistir, mas a professora Odila Fontes forçou a barra, fazendo-me desenhar. Fiquei nesse curso por três meses. Nesse momento, ocorria o salão de arte “Olimpíadas do Exército” e a Odila levou meus desenhos para o concurso. Acabei ganhando um prêmio de aquisição. A partir daí, descobri que o desenho é uma linguagem e procurei entender aquilo que “nasci sabendo”, mas que não tinha função nenhuma em minha vida. Abandonei o curso livre da Guignard e fui estudar por conta própria.

E nesse processo de estudo, algum artista exerceu influência na sua mudança de vocação?

Quando me vi desenhando, meu trabalho tinha grande semelhança com o de Bosch. Mas eu nem sabia quem era ele. Esse nome, para mim, não passava de uma marca de peças automotivas. (Até hoje, eu ainda não consegui saber como isso ocorre dentro da gente: saber sem conhecer). Quando conheci a obra do artista tentei, conscientemente, entrar dentro desse universo. Fiquei obsessivo em perseguir seus rastros. Um ano depois, descobri que deveria “matá-lo” dentro de mim. E assim continuo até hoje, às vezes achando que consegui eliminá-lo, outras vezes ainda sendo perseguido por ele.

Você aprendeu a ler sozinho, ainda bem novo. Isso também aconteceu com as artes plásticas?

Não sei como aconteceu esse processo de leitura em minha vida, assim como não sei quando “aprendi” a desenhar. Hoje, as crianças aos seis anos sabem ler, mas no meu tempo aprendíamos a ler aos sete, ao entrarmos no grupo escolar. Minha mãe era professora e nem ela percebeu que eu lia sem que ninguém houvesse me ensinado. Ela achava que eu decorava as histórias em quadrinhos, acreditando que eu tinha uma ótima memória. Porém, saber ler cedo não me trouxe nenhuma regalia quando entrei para a escola. Lia tudo, mas não sabia somar dois mais dois. Lia igual gente grande e escrevia muito mal. No segundo ano, eu era um péssimo aluno e um grande leitor. Minha mãe fez com que eu repetisse esse ano letivo e, desesperada, tentou achar uma solução para minha apatia. Então, ela me colocou na aula de música. Aí, fui alfabetizado por meio das pautas musicais. Com as divisões dos compassos e o valor das notas, comecei a aprender aritmética.

Você tem algum ritual para criar ou a inspiração acontece de repente?

Não tenho ritual nenhum, nem tão pouco inspiração e nem acontece de repente. É trabalho mesmo. Trabalho obsessivo, árduo. Sem nenhum romantismo.

Mas não acontece de você deparar com uma imagem ou situação que o provoque e que acaba sendo a inspiração para uma obra?

Tudo está sempre à minha disposição, o tempo todo. Até o que não me inspira serve de pretexto para uma descoberta.

Tem preferência de horário para trabalhar?

Sou mais útil pela manhã. Tudo é mais fácil nesse período. À noite, torno-me uma “toupeira”. Sirvo apenas para fazer amenidades.

O livro “Pintura Contaminada”, lançado em 2010, em exposição de mesmo nome no Palácio das Artes, apresenta nada menos que 500 obras. Como surgiu a construção desse projeto?

A partir de um casual encontro com Robson Soares, Ângelo Issa e Manfred Layerer, toda minha carreira “ressignificou”. Em princípio, foi um convite para uma exposição no Centro Cultural, que estava sendo inaugurado. Uma exposição que causou incômodo a alguns funcionários, gerou polêmicas, e eu imaginei que nosso encontro ficasse por aí. Quase que sequencialmente Manfred e Ângelo convidaram-me a editar um livro. Esse livro aconteceu no ano seguinte, por pura garra e determinação da dupla Manfred \ Ângelo. Isso porque eu sou uma pessoa de caráter tímido e reservado, e evitava me expor através de pedidos e exigências, o que é muito comum a artistas. Mas eles reconheceram rapidamente essa minha falta de determinação e criaram um cerco de trabalho, no qual tudo conspirou a favor do projeto. Com o lançamento do livro pude, pela primeira vez, deparar com o conjunto de minha obra. Isso porque vamos produzindo nosso trabalho, ele vai sendo vendido, se dissolvendo em outros universos e a gente fica sem uma dimensão de sua consistência. O livro me propiciou isso. Ter uma visão em retrospectiva e me fazer traçar metas para o futuro. É um belo livro. Digno de ser apresentado a qualquer parte do mundo e dar orgulho a qualquer artista. Tem um projeto gráfico arrojado, fazendo-o figurar entre os mais belos do país. Tenho muito a agradecer à designer gráfica Clara Gontijo (minha filha) e a V&M, nas queridas figuras de Robson Soares, Ângelo Issa e Manfred Layerer. A exposição do Palácio das Artes foi feita sob a curadoria de Robson Soares. Ele pegou essa “empreitada” e deu a ela a dignidade de um trabalho bem feito. A partir do livro e dessa exposição, posso afirmar que minha carreira se dividiu em antes e depois da V&M.

Este ano você recebeu, em São Paulo, o Prêmio Mario Pedrosa, pela ABCA, como reconhecimento pela contemporaneidade e linguagem de suas obras, com uma votação significativa. Como foi receber um prêmio dessa grandeza?

A ABCA é uma instituição criada em 1949 e formada por expressivos intelectuais. É através desses críticos que o artista ganha o apoio, o reconhecimento e a divulgação do seu trabalho. O reconhecimento é sempre um prêmio em si. Ser diferenciado num contexto vasto como o do nosso país faz qualquer um sentir-se orgulhoso. Eu não sei o que pode acontecer no futuro com a conquista desse prêmio, mas eu sei que nesses meus 45 anos envolvidos com as artes plásticas, minha luta não foi em vão. E isso basta para que eu continue no meu trajeto. Vários fatores são relevantes para a conquista desse prêmio. Dentre eles, destaco a indicação do meu nome à ABCA pelo crítico Carlos Perktold e o apoio que recebi de alguns membros dessa entidade. Outro fator é minha persistência em me manter lentamente, mas constantemente, atuando nessa área. Tem também o lançamento do livro “Pintura Contaminada”, pela V&M, que disseminou meu trabalho por todo o país e também fora dele. E um outro fator foi um documentário feito pela TV Belga, que ajudou muito a fortalecer a imagem do meu trabalho.

Como é para um pai, que naturalmente considera os rabiscos dos filhos verdadeiras obras de arte, receber os trabalhinhos da escola? Dá para separar o lado pai do lado artista?

Claro. Muito me emocionei com os rabiscos das filhas. Guardo-os todos até hoje. Como arte é emoção, gosto mais dos desenhos delas que dos meus próprios trabalhos. E também prefiro o meu lado pai ao meu lado artista.

O artista Miguel Gontijo ganha espaço em biblioteca na FUMEC

2011-08-03T18:32:00.002-03:00

Confira a nota publicada no site da FUMEC sobre a exposição de Miguel Gontijo.
Clique aqui para acessar o link dreto.

"O artista Miguel Gontijo ganha espaço na Biblioteca da Faculdade de Ciências Humanas, Sociais e da Saúde
Abertura acontece dia 01º de agosto; obras permanecem para visitação até dia 02 de setembro

Ganhador do prêmio de melhor artista contemporâneo (2010), concedido pela Associação Brasileira dos Críticos de Arte, Miguel Gontijo é um dos mais brilhantes pintores da atualidade mineira, capaz, como poucos, de combinar técnica apurada com vasta cultura intelectual. Sua técnica lhe permite registrar a imagem que bem quiser, como se as recortasse de revistas ou livros. Mas não as recorta; desenha ou pinta. Ele sabe fazê-lo. Erudição, por seu turno, que lhe dá sustentação na escolha das cenas que compõe. Miguel não pinta, simplesmente. Ele registra, sob a forma de quadros, mensagens fortes. Não quer apenas proporcionar o prazer estético do que é belo. Quer sacudir o espectador, exigindo mais que seus olhos: quer seu raciocínio, seu intelecto, seu pensamento. Isso, quando não busca tocar-lhe as vísceras, torcê-las. Miguel é capaz de torturar com imagens.

Miguel Gontijo transita entre o dadaísmo, o realismo fantástico e a arte pop. O salto do dadaísmo ao surrealismo é muito fácil. Um é pai, o outro é filho. Do surrealismo à arte pop, o salto é mais difícil, pois seria preciso dizer, com muita cara de pau, que a pintura pop é filha bastarda do surrealismo, o que qualquer crítico de plantão ou professor de Belas Artes contestaria de chofre.

Digo dadaísta porque Miguel é iconoclasta. Ele se apodera da arte acadêmica clássica, do renascimento ao século XIX, para retalhar suas imagens, colher fragmentos e recontextualizá-los, dando-lhes uma dimensão não raro aterrorizante, como um sonho ou pesadelo. Refaz para destruir um lirismo falso e jogar ante o espectador uma verdade crua. O quadro grita: "não faça de conta que não sabe!" Essa verdade, todavia, não é apresentada de forma racional. O pintor parece recusar a lógica do consciente: prefere a alogia do inconsciente, o mundo onírico onde os objetos fogem às equações racionais. Daí o surrealismo. Um surrealismo de negação: dadaísta. Captura os olhos e persegue o estômago: arte que causa arrepios. Uma pintura que por vezes arranha. Não por negligência ou imprudência, mas dolo: vontade consciente de sacudir o espectador, de forçar-lhe a pensar. Nunca se é inocente diante de uma tela de Miguel Gontijo. Elas não foram feitas para exculpar, mas para espiar. A curadoria é do professor da Faculdade de Ciências Humanas, Sociais e da Saúde, Gladston Mamede.

Agora, Miguel Gontijo está na Biblioteca da FUMEC."

Almoço na Mannesmann reúne artistas plásticos

2011-08-02T11:36:00.003-03:00

Almoço Mannesmann em 29 de junho.
Manfred Leyerer, Leandro Gabriel, Sérgio Vaz, Mário Mariano e Gemma,

Juçara Costta, Castanõ, Marina Nazareth,

Paulo Torres, César Romero, Miguel Gontijo e Robson Soares.

Nova obra - "Dança do Acasalamento"

2011-06-21T17:59:00.005-03:00

Finalizado o quadro que saiu na foto da reportagem do Hoje em Dia em 12 de junho.

Clique aqui e reveja a matéria

Imprensa - Revista Perfil

2011-06-16T14:50:00.003-03:00

Por Fernando Pedro
Qui, 09 de Junho de 2011 22:04

Clique para acessar a reportagem na revista Perfil

Miguel Gontijo:

Arte e História

Historiador e filósofo, Miguel Gontijo realiza a construção da história através de sua linguagem artística – desenhos, pinturas, assemblages e livros de artista. Utilizando-se desses meios, traz para a sua obra críticas e informações sobre a História da Arte e do mundo da literatura, universo sobre o qual o artista se sente mais à vontade. E se expressa através da pintura e do desenho para realizar uma linguagem própria e contemporânea, carregada de críticas, poesia, humor e muita sensibilidade. Com uma obra própria e coerente, construída ao longo de mais de quarenta anos de atividade, revela-se um artista que recria permanentemente o cotidiano por meio de sua pintura, uma forma de se registrar para a história, uma construção permanente de uma arqueologia do futuro. Tudo é detalhadamente anotado em seus diários, que resultaram em seus livros de artista, obras para não serem lidas, uma superexposição de seu processo e dedicação cotidiana ao fazer a transformação da palavra em imagem.

Recebeu o Prêmio Mário Pedrosa 2011, da Associação Brasileira de Críticos de Arte, honraria concedida ao artista brasileiro que se destacou por suas realizações e contemporaneidade da linguagem. Esse prêmio é o coroamento de uma trajetória que se iniciou na década de 1960. Natural de Santo Antônio do Monte, muda-se para Belo Horizonte aos 15 anos de idade. Inicia seus estudos na Escola Guignard com a professora Odila Fontes, em 1968, quando descobre sua aptidão para o desenho e pintura. Nesses anos e ao longo de toda a década de 1970, participa de exposições coletivas e individuais, coleciona premiações no Salão Nacional de Arte, Salão Global, exposições em museus e premiações em todo o Brasil, como Goiânia, São Paulo, Recife, Rio de Janeiro e Curitiba, entre outros.

Nos anos 1970 e início de 1980, momento de grande movimentação cultural em Minas Gerais, Miguel Gontijo conviveu com o circuito artístico local, dividindo questões da arte com Marcos Benjamim, Arlindo Daibert, Sandra Bianch, Manoel Serpa e Marco Tulio Resende, entre outros. Desde o início de sua carreira já apresentava um desenho refinado e sofisticado, rico em detalhes.

Privilegiava a aquarela, tendo realizado centenas delas, técnica que abandonou em 1992, quando passou a trabalhar de forma alternada entre a pintura a óleo e os livros de artista.

A partir desse momento começa a viver exclusivamente da arte, deixando o seu emprego na área de informática. Autor de uma pintura sofisticada, seu trabalho passa a ganhar uma dimensão internacional a partir de então, com circulação na Bélgica, França e Alemanha, processo potencializado a partir do ano 2000.

Uma entrevista concedida ao artista belga Michael Borremann e exibida nos canais culturais da TV europeia garantiu ampla visibilidade ao artista. Recentemente, em 2009, mereceu mostra individual no Palácio das Artes e lançamento de um livro primoroso sobre a sua trajetória e o registro de mais de 500 obras, com um projeto gráfico sofisticado, patrocinado pela Vallourec & Mannesmann Tubes por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura.

O próprio Miguel Gontijo nos fala de seu processo de criação, levando-nos ao seu universo inventivo e ao conhecimento de seu mundo artístico: “Me proponho a criar documentos. Lançar garrafas ao mar. Registro tudo para assim me registrar. Pinto como se fosse um serviçal. Torno-me escrivão toda vez que me proponho a criar. Associo coisas simples tentando balbuciar novos símbolos.

Talvez o figurativismo que uso seja uma arma para facilitar o entendimento de meus hieróglifos. Minha pintura funciona como um diário. Um grito de náufrago, um registro de bordo que carrego enquanto viajo, aqui, pela vida. São anotações, documentos de toda ordem e espécie. Aproprio-me de um fato, fragmento-o e reestruturo-o, onde o absurdo torna-se cotidiano.

Meu encontro com a contemporaneidade está no Realismo Mágico, movimento pós-moderno, de grande força na cultura latino-americana, diferente do Surrealismo e do Hiper-realismo, pois seu disfarce é a própria realidade. Invento inertes videoclips. Minha pintura é um imenso e fragmentado muro babilônico.”

É um artista que se entusiasma com o processo, com o trabalho diário navegando entre o desenho, a pintura e o livro de artista. Merece destaque a produção de seus livros, nos quais apaga a escrita para escrever sua história através das imagens. Gosta da artesania compulsiva, quando transforma volumes da Enciclopédia Britânica em títulos únicos, documentos para a sua arqueologia do futuro. Os títulos são tão intrigantes e fantásticos como as imagens presentes em cada volume, por exemplo, Do Sudário ao Ossário, Mapa Astral, Livro das Ausências, A Galáxia de Gutenberg, para citar apenas alguns.

Imagens fortes surgem a partir das imagens do livro, imagens criadas, da costura, da escrita com ponto e linha, da ausência da palavra, da interferência com o fogo e do recorte com bisturi.

Como resultado, apresenta obras orgânicas que continuam a mudar com o tempo e nos remetem ao fazer medieval, aos escritos antigos, às iluminuras. Cria ícones a serem decifrados ou simplesmente contemplados, substitui a informação textual pela construção da imagem que fala por si e alicerça a arte e a história de Miguel Gontijo.

Fernando Pedro
Historiador da Arte, Mestre pela EBA/UFMG
Presidente da Editora C/Arte e do
Instituto Arte das Américas
fernandopedro@comarte.com

Imprensa - Gontijo Contigo - Hoje em dia

2011-06-12T12:21:00.006-03:00

Reportagem de Capa do Mosaico

Hoje em Dia

12 de junho de 2011 - por

Cinthya Oliveira

Clique aqui para ampliar
Leitura em pb (maior contraste)

Jantar Vilma Alimentos

2011-06-09T17:00:00.002-03:00

No dia 8 de junho de 2011 a Vilma Alimentos realizou um jantar em homenagem a Miguel Gontijo pela premiação recebida da ABCA.

Agradecemos a Juçara Costta, sua equipe, Domingos Costa, Cezar Tavarez, Cristiane Nobre, e a todos da Vilma Alimenos que promoveram esta noite tão especial. A Carlos Perktold, Yara Tupinambá, Jair Raso, Elvécio Guimarães e Wilma Henriques, nosso muito obrigada pela participação grandiosa na homenagem, que tanto nos alegrou e emocionou. Aos amigos e familiares que compareceram, agradecemos não só pela presença, mas por fazerem parte desta história e se alegrarem com cada vitória na carreira de Miguel.

Confira as fotos oficiais do evento em :

http://valdezmaranhao.com/fotos%202011/junho/exposicao08-06-11/index.htm

Juçara Costta e Domingos Costa

Elvécio Guimarães recita poema de Miguel Gontijo

(foto: Valdez Maranhão)

Miguel Gontijo e sua esposa Marilete Gontijo

Homenagem de Yara Tupinambá

(foto: Valdez Maranhão)

Miguel Gontijo e Yara Tupinambá

Homenagem de Jair Raso

Wilma Henriques recita poema de Miguel Gontijo

(foto: Valdez Maranhão)

Juçara Costta, Miguel Gontijo e Domingos Costa

(foto: Valdez Maranhão)

Juçara Costta, Miguel Gontijo, sua esposa Marilete,

filhas Clara e Mariana, e Andréa Silveira

(foto: Valdez Maranhão)

Entrevista - 06/06/2011 - Miguel Gontijo no Agenda

2011-06-09T15:15:00.001-03:00

Prêmio ABCA - fotos

2011-05-30T22:09:00.003-03:00

Miguel Gontijo agradece a todos os amigos e familiares que comparecam à cerimônia da ABCA em São Paulo no dia 26 de Maio de 2011, data em que recebeu o prêmio Mário Pedrosa "artista de liguagem contemporânea 2010".

Agradecemos igualmente a todos que enviaram mensagens de carinho e congratulações!

Miguel Gontijo e Carlos Perktold Momento da entrega do prêmio Mário Pedrosa ao artista.

Recepção em São Paulo - casa da Telma Avian
Clara Gontijo, Mariana Gontijo, José Alberto da Fonseca, Gabriela Avian, Miguel Gontijo, Telma Avian, Marilete Gontijo, Angelo Issa, Magali Issa

José Carmine Dianese, Celso Amorim, Miguel Gontijo, José Alberto Fonseca, Leandro Gabriel

Cesar Romero (Prêmio Gonzaga Duque) e Miguel Gontijo (Prêmio Mário Pedrosa)

Valdomiro de Deus, Olívio Tavares, Miguel Gontijo, Morgan da Motta e Rogério Prestes de Prestes

Carlos Perktold, Elvira Vernaschi, Miguel Gontijo e César Romero

Coquetel no premiação ABCA - SESC Vila Mariana - 26 de Maio de 2011

Angelo Issa, Miguel Gontijo, Glaura, Leandro Gabriel, Inês de Sá, Marilete Gontijo, Magali Issa

José Carmine Dianese, Miguel Gontijo e Mariana Gontijo

Imprensa - ABCA - Joral O TEMPO

2011-05-25T17:19:00.003-03:00

Clique na reportagem para ampliar

Pizza amiga

2011-05-24T15:01:00.001-03:00

Comemoração pelo prêmio ABCA realizada por Leandro Gabriel em seu atelie, no dia 21 de junho.

Amigos presentes na comemoração

Miguel Gontijo e Leandro Gabriel durante a comemoração

Imprensa - Miguel Gontijo por Débora Fantini

2011-05-23T16:20:00.002-03:00

Publicado no Pampulha em 21/05/2011

FOTO: FOTOS CRISTIANO TRAD

"A gente nasce com o presente que é viver. Se a arte chegou às minhas mãos, tenho de fazer acontecer", afirma Miguel Gontijo, prestes a receber, na terça-feira (24), o Prêmio Mario Pedrosa 2010, concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA). "Pra minha surpresa, eu, um cara do Dom Cabral, ganhei de dois artistas fortes na mídia", comenta, referindo-se aos outros indicados, Vik Muniz e Laura Lima.
A arte chegou às mãos desse mineiro de Santo Antônio do Monte na juventude, já em Belo Horizonte. No final dos anos 1960, Gontijo se matriculou em um curso livre que acreditava ser de história da arte. A aula era de desenho, mas ele acabou ficando, vencido pela insistência da professora, a artista Odila Fontes. "Primeiro, fiz uma mulherzinha numa folha enorme. Então a Odila me devolveu, dizendo para eu encher o papel. Aí sobrou braço e perna para todo lado, e nasceu em mim a vontade de desenhar", lembra. Três meses depois, o artista iniciante receberia seu primeiro prêmio em um salão e finalmente iria cursar história, "para poder entender o que era arte".
Ao longo das quatro décadas seguintes, paralelamente ao trabalho na área de processamento de dados, Gontijo consolidou sua carreira artística. Nos anos 1970, sua pintura saturada de imagens - encontros dos quadrinhos de Robert Crumb, da Pop Art e da iconografia barroca - recebeu inúmeros prêmios. Na contracorrente da expressiva e gestual geração 80, dedicou-se a uma arte intimista e, na virada para a década seguinte, à revelia de colecionadores e galeristas, abandonou a aquarela pela pintura.
Gontijo define-se como "pintor-desenhista", por não ter preocupação com correção técnica. "Minha luz é errada, entra no quadro por todos os lados", descreve ele, que recusa o rótulo de surrealista tardio. "Meu quadro não está ligado ao onírico, mas ao real. E com humor".
Marcantes em sua formação, os livros vêm tomando força como suporte para sua arte, seja exercitando diferentes formatos de encadernação, seja "mutilando" - a estilete, fogo ou corretivo ortográfico - volumes de uma enciclopédia que perdeu lugar para a internet.
Aos 62 anos, Gontijo curte a dedicação integral à arte, criando "obsessivamente" em seu ateliê. Mas sem isolar-se - uma pintura recente sua, feita com Leo Brizola, poderá ser vista a partir de sexta-feira (27) em Belo Horizonte, na coletiva "Atropelamentos".

Colecionador

"Neste coisário, que até já esteve numa exposição chamada ‘Armarinho São Miguel’, coloco objetos que depois vão para os meus quadros, como modelos. São coisas que compro, acho, ganho. Não peço nada, mas quando veem o entusiasmo no meu olhar em relação a algo, me dão, porque sabem que vai para alguma obra. Acho que sacralizo o profano, dou dignidade para qualquer coisa que me chega às mãos".

Família

"Somos nós neste quadro: eu, a Lete, minha mulher, e minhas filhas Mariana (fonoaudióloga) e Clara (designer), que pintou a tela quando criança, sem ter qualquer preocupação em ser artista ou em fazer arte, e me deu de presente de Dia dos Pais. Este talvez seja o quadro de que mais gosto".

Efeito sanfona

"Estudei música até os 15 anos, aí veio aquele meu preconceito: ‘tocador de sanfona com os Beatles na moda?’. Desenterrei o instrumento depois de velho e hoje gosto de tocar valsinhas da época da Segunda Guerra. Apesar de ter achado que um dia seria músico, não consigo pintar escutando nenhuma música, é a grande contradição da minha vida".

Meninice

Meninice "Lendo ‘Reinações de Narizinho’ descobri o Brasil, as diferenças entre classes sociais, a aventura. Lá em Santo Antônio do Monte, não tínhamos acesso a nada visual, mas meus pais foram cuidadosos: o que tinha de melhor em livros, eles mandavam buscar. Eu era um chato, não jogava bola, sofria bullying e brincava sozinho de soldadinho de chumbo, pensando: qualquer dia eu vou à luta".

Aprendizado

"Aprendi a ler sozinho, por um processo que não sei qual foi. Minha mãe achava que eu sabia de cor, até que duvidou da minha memória e me deu uma revista do Pato Donald. Na escola, a professora mostrava um cartaz como se fosse novidade, mas eu lia com fluência. Por outro lado, não sabia somar 2 mais 2. Minha mãe então resolveu me ensinar música e, aí, entendi o processo, porque os compassos se dividem".

"Atropelamento" - exposição coletiva

2011-05-18T18:23:00.011-03:00

Centro Cultural da UFMG, 27 de maio de 2011.
Manuel Carvalho, Gustavo Maia, Miguel Gontijo, Mirele Brant, Tatiana Cavinato e Leo Brizola.

Leia a matéria de capa no Jornal Pampulha falando sobre a exposição.
Como criar juntos - por Débora Fantini

Imprensa - Prêmio Mário Pedrosa

2011-05-04T17:20:00.004-03:00

Jornal Estado de Minas

30 de Abril de 2011 - por

Carlos Perktold

"O meu muito obrigado à Carlos Perktold por esse texto do caderno Pensar do jornal Estado de Minas, 30\04\11. A ele devo também a indicação do meu nome para a conquista do Prêmio ABCA 2010."

Miguel Gontijo

O texto foi publicado também no www.portalartes.com.br. Acesse para a leitura virtual.

Visita - Maestro Knut Andreas de Potsdam

2011-04-28T18:20:00.001-03:00

Miguel Gontijo em seu atelier com o Maestro Knut Andreas, da Sinfonieorchester Collegium musicum Potsdam, que veio a Belo Horizonte, a convite da orquestra Opus, realizar uma apresentação.

Miguel Gontijo vence prêmio ABCA 2010 -Mário Pedrosa

2011-04-12T14:56:00.028-03:00

Miguel Gontijo é o vencedor do prêmio Mário Pedrosa, categoria Artista de Linguagem Contemporânea, realizado pela Associação Brasileira de Críticos de Arte.

Obrigada a todos os amigos, críticos de arte, colecionadores e artistas que apoiaram e incentivaram essa conquista.

Imprensa:
Lista com vencedores do prêmio ABCA 2010
--
"A Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA divulgou hoje os nomes dos artistas visuais, curadores, críticos, autores e instituições culturais que mais contribuíram para a cultura nacional em 2010.
Dois artistas mineiros, Laura Lima e Miguel Gontijo, foram indicados ao Prêmio Mario Pedrosa, na categoria artista de linguagem contemporânea. Eles concorrem ao prêmio com Vik Muniz."
Link completo

Nota no Hoje em Dia - Coluna Vibra BH - 14 de abril de 2011:
Clique na imagem ao lado para ler e ampliar:

Miguel Gontijo no documentário belga BRAZIL FOR BeGINNERS

2011-02-05T15:01:00.005-03:00

Trecho do documentário belga BRAZILIE VOOR BEGINNERS, episódio ARTES, produzido em 2010 e lançado na Bélgica com ótima repercursão. Nas cenas Daniela Rocha conduz a conversa entre dois grandes artistas plásticos: Michael Borremans, belga e Miguel Gontijo, brasileiro.

Site do filme: http://www.canvas.be/brazilievoorbeginners

Livro Miguel Gontijo na Tate Gallery

2010-07-13T11:16:00.005-03:00

Em visita recente a Inglaterra Manfred Leyerer, da V&M do BRASIL e sua esposa Eliane promoveram o lançamento do Livro Miguel Gontijo - Pintura Contaminada na Tate Gallery. Como resultado o livro foi incluído no acervo e está disponível para consulta na Tate Online.

Estamos muito felizes com mais esta conquista proporcionada pela V&M. A Manfred e Eliane nosso agradecimento!

Jornal - por JORGE COLI

2010-04-12T10:37:00.004-03:00

Ponto de Fuga

Imagens que são pinturas

Pelas diferenças, pelas semelhanças, o paralelismo entre Miguel Gontijo e Nelson Maravalhas revela sensibili-dades contempo-râneas expressivas

JORGE COLI
COLUNISTA DA FOLHA

Foi publicado, em Belo Horizonte, um livro grande e bonito, dedicado a Miguel Gontijo. O patrocinador, graças a leis de incentivo à cultura (ou seja, com dinheiro público), é a companhia Vallourec & Mannesmann do Brasil. Deve ser um desses brindes destinados a clientes importantes, que as firmas poderosas distribuem no final do ano. Se for assim, não será encontrado no comércio. No caso, seria uma pena.
Reúne excelentes reproduções de uma obra com altas qualidades. Seu título é: "Miguel Gontijo, Pintura Contaminada". São acordes ácidos, dissonantes, operados entre imaginação, memória pessoal ou coletiva e domínio pictórico. Desdobra referências irônicas a grandes artistas.
Formam pesadelos incertos, mas coesos, não desprovidos de beleza. Sugerem simbolismos indecifráveis, a não ser, talvez, para o próprio artista. Mas é melhor que ele não explique os enigmas, pois assim destruiria aquilo que permanece, para o espectador, como interrogação poética.
Ao percorrer as diversas páginas, vem à mente outro pintor cuja grandeza do imaginário apresenta certa afinidade com a de Gontijo. Trata-se de Nelson Maravalhas. Gontijo está em Belo Horizonte, Maravalhas, em Brasília. Um e outro são pintores, plenamente pintores, apesar de suas incursões na produção de objetos artísticos. Mesmo estes, porém, derivam da pintura.
O paralelismo entre ambos, pelas diferenças, pelas semelhanças, revela sensibilidades contemporâneas expressivas.

Telas
Nelson Maravalhas e Miguel Gontijo pintam imagens veementes. Submetem o amor do ofício a representações de poder significante.Gontijo é aristocrata. Multiplica detalhes minuciosos, que insere em composições desenvoltas e seguras. A maneira insistente pela qual traz a história da arte para sua obra mostra que, por mais irônicas que sejam suas intenções, há um claro desejo de se dispor a si próprio como pertencente à magnífica dinastia de referências.
É bem evidente que não acredita nos gestos artísticos imateriais, que já tiveram seu tempo de sucesso, esgotaram-se e encontraram seu apogeu local, bem tardio, na provinciana e patética "Bienal do Vazio".
Gontijo recobre telas com arte. Numa delas, intitulada "Código de Barras", pinta sete fileiras horizontais superpostas de fósforos, queimados ou por queimar, inserindo na de baixo a seguinte frase: "Conte os palitos e verá um lindo quadro contemporâneo". Maravalhas também é um verdadeiro pintor, mestre de um imaginário forte.
Mais direto que Gontijo, explora a aspereza dos confrontos em que insetos gigantescos se digladiam, em que mulheres nuas cegam homens frágeis com foices. Seus quadros incorporam obscuras alusões a estranhas racionalidades, prometidas e nunca reveladas.

Carícias
Maravalhas aflora, com uma luz falsamente homogênea, falsamente discreta, segura e ácida de fato, seus personagens perdidos em situações impossíveis e paradoxais (por vezes sexualmente incertos, ambíguos, mais que ambíguos); seus escorpiões, suas aranhas enormes, que tomam a superfície inteira do quadro.

Pancadas
Há cenas muito violentas na arte de Maravalhas. Seu "Holofernes & Judite", duelo apocalíptico dentro da guerra dos sexos, é um pesadelo que esmaga o espectador. Mas nem precisa ir tão longe: consegue uma intensidade desesperada e apavorante mesmo em cenas falsamente tranquilas. (Para ver as obras:www.maravalhas.com.br; www.miguelgontijo.com)

jorgecoli@uol.com.br

Entrevista: 15/03/2010 - Rede Minas - Agenda

2010-03-23T18:17:00.001-03:00

Entrevista: 16/03/2010 - Jornal Quinze Minutos

2010-03-23T18:16:00.001-03:00

Jornal: por César Romero - Correio Vida - Salvador - 07/03/10

2010-03-23T14:19:00.004-03:00

Clique na imagem para ler a reportagem:

Expo Pintura Contaminada - Fotos da Abertura

2010-03-23T13:56:00.005-03:00

Confira o ensaio completo clicando aqui

Fotos: samuelmendes.com

Expo Pintura Contaminada - fotos da montagem

2010-03-23T13:34:00.007-03:00

Fotos: Marconi Barbosa

Miguel Gontijo na fachada do Palácio das Artes

Entrada da galeria Palácio das Artes - BH / MG

Miguel Gontijo e o curador da exposição, Robson Soares - Palácio das Artes

Miguel Gontijo e o marchand Marconi Barbosa (NY)- Palácio das Artes

Montagem da exposição Pintura Contaminada

Galeria Alberto da Veiga Guignard -Palácio das Artes - BH / MG

Montagem da exposição Pintura Contaminada

Galeria Alberto da Veiga Guignard -Palácio das Artes - BH / MG

Marconi Barbosa, Joel, Miguel Gontijo, Clara Gontijo e Robson Soares

Entrevista: 18/03/10 - Puc - Cenário Cultural

2010-03-18T18:22:00.003-03:00

Reportagem - Estado de Minas

2010-03-12T10:05:00.006-03:00

Miguel Gontijo abre exposição e lança o livro Pintura contaminada

Artista recusa rótulo de surrealista e usa referências eruditas e pop para falar do real

Walter Sebastião - EM Cultura

Cena de um casamento, acrílica sobre madeira, 1999

“Arte é busca eterna que não chega a lugar nenhum. Ao longo do tempo, o que você consegue é desenvolver linguagem pessoal para apresentar de forma mais clara as suas ideias”, afirma o mineiro Miguel Gontijo, de 61 anos, no momento que abre exposição e lança o livro Pintura contaminada. A mostra traz aquarelas e pinturas, com curadoria de Robson Soares; o livro é apanhado de mais de quatro décadas de atividades. Em ambos está visualidade construída com imagens das mais diversas procedências, de fotos de jornal a ícones da história da arte, passando por caligrafias, criando diálogos entre elementos díspares. Não é retrospectiva, avisa Miguel Gontijo.

A exposição na Galeria Alberto da Veiga Guignard do Palácio das Artes traz cerca de 80 obras, dos anos 1980 até hoje. Técnicas diferentes, mas voltadas a apresentar um mesmo universo: “Sou atraído pelo grotesco”, afirma o artista, contando que é enfoque que traz humor para o pensamento e a percepção das obras. “Gostam de colocar o que faço como surrealismo. Não é. Estou falando do real”, acrescenta. Miguel Gontijo observa que são obras que aludem, entre outros motivos, à vivência em mundo saturado de imagens. Trata-se de visualidade barroca, “quadrinhos sem o enquadramento das HQ”, deslocamento de signos de seu contexto. Por isso, e pela importância do desenho em sua linguagem, considera que é trabalho próximo do gráfico.

As obras, explica Gontijo, são criadas a partir de imagens que o emocionam, despreocupadas com beleza, valores estéticos ou conteúdos, ainda que interessadas em diálogos entre os elementos. “É realidade particular, observação minha, interessada quase exclusivamente no visual, que cada observador interpreta como quiser”, observa. As evocações à história da arte, por exemplo, são apenas para provocar a fantasia de quem vê. A aquarela foi linguagem adotada até 1986 e, mais tarde, trocada pela pintura, pela possibilidade de fazer, desfazer e refazer a imagem. “Atrás de cada quadro há vários outros”, conta.

NEUROSE

No livro, para Miguel Gontijo, está o percurso realizado. Dá explicação divertida para o interesse pela arte: “Quem não é prático, na relação com o mundo, fica idealizando coisas”, brinca. “O que impulsionou a minha arte foi a minha neurose, uma compulsão por integração com o mundo”, observa o artista, formado em história e com vários prêmios em salões de arte. Nascido em Santo Antônio do Monte, na adolescência veio para Belo Horizonte sem saber nada de arte ou cultura. As histórias em quadrinhos undergrounds e a pop-art se tornam referências estéticas.

"Pego a realidade e a transformo sem preocupação com padrões estéticos de beleza. Arte é contravenção" - Miguel Gontijo, artista

“Gostava dos desenhos grotescos de Robert Crumb, que no fim dos anos 1960 chegavam com força. Era uma quebra com o que conhecia de outros gibis”, recorda Gontijo. “A pop-art desmitificava o que víamos como arte – o barroco, coisas certinhas, bonitinhas – e que, como todo jovem, queríamos destruir. Para nós, que víamos santo como arte, ver uma propaganda de sopa apresentada como algo artístico encantava e assustava. E, com o pop, o mundo ficou colorido”, acrescenta. O artista nem era ligado em política, “mas tínhamos notícia de ouvido do que estava acontecendo no Brasil”. A ditadura significava ameaça de prisão, “mas não impedia a leitura do Manifesto comunista de Marx e Engels e quem viajava trazia mala cheia de novidades”.

A primeira exposição é de 1971, momento em que surgia o Desenho mineiro, movimento que repôs essa linguagem em circulação. “Desenhávamos por paixão, por neura, e ganhávamos prêmios no salão. Mas não era nada pensado, sentíamos como imposição de vida e do destino. Nos anos 1980, aquilo acabou e todos tiveram que mudar o que faziam. A pintura tinha chegado, cresceu e trouxe outro universo que não era o mundo intimista e pensado dos desenhos”, observa. Artistas que Miguel Gontijo admira: Vik Muniz (“é trabalho construído, o que eu também persigo”), a portuguesa Paula Rego, o norte-americano Eric Fishl e a carioca Adriana Varejão, todos “pela pintura por si”, imagens fortes e bem executadas.

Palavra de Miguel

Obra
“Minhas imagens são contaminadas por qualquer coisa. Não é coleta arbitrária. Tirar o tempo das imagens e colocar os elementos em diálogo são princípios do meu trabalho. Minha preocupação é apenas com a imagem, não – como os modernistas – a massa pictórica. É mais obra gráfica do que arte. O deslocamento que Duchamp fez com objetos, faço com imagens.”

Imagem
“Vivemos em universo de imagens e qualquer obra, por mais minimalista que seja, está em contexto rococó. Pego a realidade e transformo sem preocupação com padrões estéticos de beleza. Arte é contravenção. Gosto do grotesco, porque puxa para uma observação com humor. Mas não gosto de dirigir o modo como as pessoas veem o trabalho.”

Arte
“É ação de transformação, algo subjetivo, poético, criando diálogos, que pede que o espectador trabalhe. A ansiedade em busca por alguma coisa. Desde que o homem pintou um bisão numa caverna é assim. E há encantamento neste anseio. Não é papel da arte ser uma ideia pronta, fundamentada, assertiva, quase não mais arte, como quer a produção contemporânea.”

Belo Horizonte
“Tem ainda toda aquela história de Guignard, alunos de Guignard, netos de Guignard. Acho que o excesso de endeusamento atrasa a evolução e arte é evolução. O pensamento sobre arte é pequeno. Faltam colecionadores. Aqui não se compra arte, compram-se modismos. O bom é que a cidade é cordial, uma casa de comadre, todo mundo é amigo e é lugar bom de morar.”

Miguel Gontijo
Exposição de aquarelas e pinturas e lançamento do livro Pintura contaminada. Amanhã, às 20h, para convidados. A partir de sábado para o público. Galeria Alberto da Veiga Guignard do Palácio das Artes, Av. Afonso Pena, 1.537, Centro, (31) 3236-7400. De terça-feira a sábado, das 9h30 às 21h; domingo, das 16h às 21h.

Leia a reportagem em:

http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_7/2010/03/11/ficha_agitos/id_sessao=7&id_noticia=21788/ficha_agitos.shtml

Exposição Palácio das Artes

2010-02-27T16:06:00.014-03:00

Convidamos a todos para conferir a exposição

Miguel Gontijo - Pintura Contaminada

na Galeria Alberto da Veiga Guignard - Palácio das Artes

de 13 a 28 de março.

A abertura será dia 12 de março, de 20 às 22 horas, e na ocasião será lançado o livro de mesmo título "Miguel Gontijo - Pintura Contaminada", produzido pela V&M do Brasil e já lançado em Dezembro de 2009 em Paris.

Affonso Romano sobre o livro Pintura Contaminada

2010-02-20T13:03:00.008-03:00

No dia 29 de dezembro o escritor Affonso Romano de Sant'anna publicou em seu blog um comentário sobre três livros descritos por ele como livros de peso, "Digo "livros de peso" num duplo sentido, de pesados e valiosos.". Dentre os três está o livro "Pintura Contaminada", de Miguel Gontijo, que será lançado oficialmente no Brasil no mês de março, no Palácio das Artes, galeria Alberto da Veiga Guignard. Leia o comentário de Affonso Romano no endereço:

http://www.affonsoromano.com.br/blog/index.php?titulo=474

Nosso agradecimento a este grande escritor.

Reportagem da antropóloga Gilda de Castro - O Tempo-09/01/2010

2010-01-18T13:15:00.008-03:00

Da supremacia da arte sobre outras realizações humanas

"A terceira obra é "Pintura Contaminada", que foi lançada, recentemente, em Paris, pois foi editado pela Vallourec & Mannesmann do Brasil, que assumiu a missão de divulgar para o mundo a magnífica produção de Miguel Gontijo. Aliás, o projeto gráfico é de Clara Gontijo, que conseguiu esplêndido resultado ao distribuir mais de 500 imagens e textos em 348 páginas e formato 30 X 30, como só acontece com os melhores livros de arte. Todos podem, então, conferir uma parcela do que Miguel Gontijo tem realizado nas artes plásticas, além de seu pensamento incisivo, da rebeldia aos padrões convencionais e do mergulho incessante na mente para interpretar o universo.

São 300 fotografias de assemblages, esculturas e quadros, em que ele insere cartas de tarô, rótulos de produtos industrializados, autorretratos, imagens de celebridades, palitos queimados de fósforo, ratoeiras e ossos de galinha. Mas o traço mais criativo é a escrita indecifrável que mexe com a nossa imaginação do que o autor está dizendo. Tudo isso indica o casamento perfeito de uma obra textual e pictórica de quem ousa registrar, em pinturas, esculturas e textos, seu pensamento crítico, seus sonhos e suas emoções, apontando novos caminhos para a reflexão sobre a complexidade da condição humana."...

Clique para ler a reportagem completa

Nosso agradecimento a antropóloga e colunista Gilda Castro.

Vídeo com alguns trabalhos

2009-09-19T14:20:00.001-03:00

Livro Miguel Gontijo

2009-06-13T16:20:00.004-03:00

Aguardem em dezembro o lançamento do livro do artista

"Pintura Contaminada"

patrocinado pela Vallourec & Mannesmann.

Fotos da exposição de Muriaé

2009-06-13T15:45:00.008-03:00

Fotos da exposição "Enquanto sô lobo não vem", que inaugurou o

Centro Cultural Turístico Regional Dr. Pio Soares Canêdo.

Artista Miguel Gontijo, a arquiteta do prédio

Márcia Canêdo, seu marido e filho.

Artista Miguel Gontijo, as escritoras Olga Savary e Flávia Savary e a artista Juçara Costta.

Artista, suas filhas, sua irmã Noeme Gontijo e a artista Juçara Costta.

Exposição "Enquanto Sô lobo não vem"

2009-06-13T15:21:00.007-03:00

Vernissage I-modi

2008-10-26T15:41:00.005-03:00

Carlos Perktold, Miguel Gontijo e Pedro Paulo Cava.

Galeria cheia na abertura da exposição.

Exposição I Modi - Outubro de 2008

2008-10-15T23:53:00.006-03:00

" I Modi é um documento quase único em seu gênero e da maior importância para o estudo da história do comportamento e dos costumes. É um álbum originalmente composto de 16 gravuras, concebido no princípio do século XVI.

Giulio Romano fez alguns desenhos representando 16 maneiras de fazer amor, os quais Marcantônio Raimondi os gravou. Assim que essas gravuras começaram a circular entre as camadas mais altas da sociedade, o papa Clemente VII ordenou que queimassem a sua primeira edição. Marcantônio foi preso e estabeleceu-se a punição de morte para sua segunda edição.

Durante esta querela travada em surdina no Vaticano um exemplar deste álbum desapareceu e, contam-se, foi roubado por Raphael Sanzio, que neste período estava pintando a “Sala de Constantino”. Raphael entrega estas gravuras ao poeta Arentino onde é acrescentada a elas poemas; e esconde este exemplar no único lugar que a igreja fingia desconhecer em Roma: nos prostíbulos. E foi de lá que temos hoje este único exemplar.

Raphael morre logo após este incidente e Giulio Romano é convidado a terminar a decoração da “Sala de Constantino”. Num momento de fúria pelo papa, por estar atrasando seu pagamento, Giulio desenhou as 16 posições nas paredes daquele lugar tão inusitado. Giulio foi condenado à morte, mas salvou-se escapando para a Alemanha. Lá tem acesso as gravuras de Dürer e Hans Burgkmair que retratam o “Triunfo de Maximiliado I”. Gravuras que celebram as longas e desnecessárias guerras praticadas pelo imperador. Gravuras que celebram a vida e os prazeres, que sobre um olhar mais atento celebram os mesmos, desejos de I Modi: o desejo de invasão, de posse, de intrujão. Sob enfoques diferentes, mas em ângulos iguais. Dois álbuns de gravuras distintos: um vangloriado pelo domínio do homem sobre o homem. O outro, execrado por exprimir a premissa básica da igualdade do humano com o humano.

A série de pinturas/desenhos que agora faço aborda isto.

A eterna guerra em torno do próprio umbigo. "

Miguel Gontijo

Sangue de Urucum

Exposição Círculo Vicioso - agosto de 2008

2008-08-07T10:07:00.010-03:00

Confira algumas obras apresentadas na exposição

(Clique na imagem para ampliar).

Mickelandia - 2008 - Coleção Marconi Barbosa

Sem Saída - 2008 - Coleção Paulo Terra

Criptonita Existe - 2008 - Coleção Eduarda / Gladston Mamede

Estudo Arqueológico do Coelho da Mônica - 2008- Coleção Eduarda / Gladston Mamede

Tarja Preta - 2008 - Coleção Alberto de Fonseca

Exposição no espaço Beatriz Maranhão Arte Contemporânea

2007-10-12T14:40:00.002-03:00

Enquanto você me Olha - Pinturas de Miguel Gontijo
Inauguração do Espaço Beatriz Maranhão Arte Contemporânea
Abertura dia 25 de Outubro de 2007
Av. Getúlio Vargas 851 Funcionários

Miguel Gontijo e Beatriz Maranhão.
Painel do artista ao fundo: "Eu não preciso de Photoshop"

"Leviatã"
Acrílica sobre MDF

Exposição em Santo Antônio do Monte - MG

2007-09-16T00:27:00.001-03:00

Confirmada data para a exposição Pinturas de Miguel Gontijo, em Santo Antônio do Monte - MG.

De 15 a 17 de Novembro de 2007 na galeria do Hotel São Bento

Fotos da Exposição - Manual de Instruções

2007-09-15T23:42:00.001-03:00

Encerrada com sucesso a exposição Manual de Instruções na Casa dos Contos - Ouro Preto.

Em breve novas exposições.

Exposição divulgada no site Arte BH!

2007-06-10T22:17:00.001-03:00

A exposição do próximo dia 14 foi divulgada com uma ótima expectativa no site Arte BH:
http://www.artebh.com.br/modules/news2/article.php?storyid=6

"Exposição : Mostra de Miguel Gontijo em 01/06/2007

No próximo dia 14 do corrente mês, Miguel Gontijo, considerado um dos mais significativos artistas mineiros de todos os tempos, estará inaugurando na Casa dos Contos, em Ouro Preto, uma desconcertante exposição de doze pinturas em acrílico sobre tela, todas pintadas neste ano e na medida de 90 X 90 cm.

A mostra leva o título geral de Manual de Instrução, mas tece, sob a desculpa de instruir, os mais contundentes comentários sobre a natureza humana. Vejam-se, por exemplo, os quadros Instrução educativa para transformar Pivete em Bad Boy e Instrução para fazer rodar a roda de Duchamp (portanto, ocas e loucas instruções inúteis), nos quais os símbolos, que perfazem a linguagem, são buscados, por força da vivência, nos episódios particulares de cada vivente (por conseguinte plurais), d'onde resulta serem estas pinturas retratos psicológicos, já não mais do pintor, mas de todos nós, em decorrência do que o artista, magnânimo, consente que sejamos co-partícipes dessas criações. Pois vamos conferir. "

Instrução educativa para transformar Pivete em Bad Boy
Acrílica s/ tela

Instrução para fazer rodar a roda de Duchamp
Acrílica s/ tela

"Instruções para sangrar um porco."

2007-06-08T15:34:00.001-03:00

Quadro da exposição "Manual de Instruções", em Ouro Preto,

dia 14 de junho no Museu da Casa dos Contos.

Acrílica s/tela

Nova Exposição - Manual de Instrução

2007-06-08T01:02:00.001-03:00

"Caluda! Chega dessa verborragia que vai bem além do objeto e tenta, no discurso, justificar a arte. Não queira ouvir a justificativa eloqüente de artistas: assuma o risco de parar diante da obra, de se expor às imagens. Afinal, a galeria se montou como um quarto de espelhos disformes: o Palácio do Riso ou a Casa dos Horrores. Apenas mais uma atração no parque de diversões que, num comboio colorido, chegou ontem à cidade e, agora, cativa o olhar das crianças.

Não espere que, ao microfone, o artista vá dizer coisas lindas e inteligentes no esforço da sua redenção. Não busque estéticas, mestres, escolas. Não queira ser convencido d'alguma coisa. Espelhos, ainda que construídos de cacos, servem para refletir, mesmo que distorcendo. A imagem fragmentada nesses recortes constrói-se como um mapa que quem sabe? lhe conduzirá para onde você se recuse ir: para dentro de si.
Acuamento. Assombro. Indiferença. Compreensão racional ou intuitiva. Aceitação ou recusa. Encantamento ou desdém. O que será você diante de cada lâmina? No que seus olhos se emoldurarão? Miguel Gontijo está nu. Afinal, Miguel Gontijo está exposto. "

Gladston Mamede
Doutor em Filosofia do Direito; Professor